这几行字粗头乱服，墨枯笔扫无锡恒鑫配资，像忙了一辈子的手，连歇都不肯歇。有人看着痛快，说“拙得有味”；也有人摇头，嫌它“不够好看”。到底该认这股“拙”，还是追那一路“妍”？两条道里，哪条才算老传统？
书法艺术的美感如同画画、唱歌和舞蹈等艺术门类一样，风格各异，特点鲜明。
书法艺术的“拙”和“妍”同为两种风格，但都蕴含书法美的原素。中国书法传承了几千年，形成了被人民大众喜闻乐见的审美习惯。
所谓“拙”，并不是丑，它只是从内敛和厚重的笔法即书写方式表达书法艺术率真，内含张力的美。所谓“妍”，更不是“俗”，它是透过书者清秀典雅的笔触，表达传统书法正大中和的气象，给人以妍美多姿的艺术享受。拙和妍同是书法美的两个翅膀，缺一不可，不存在塾轻塾重的问题。
书法追求的妍是传统文化之精髓，现代人追求拙，丑书乱象普通存在，以掩盖他们的妍不足和基本功力不够，我们要学习古人的精美之妍，通过临习，读懂汉字架构以及发现书写之美，从中受益，而不是干部体江湖体表演体充斥传统文化。
以拙为美好……拙能生巧是基础，最初始，以拙为美好，最少三年基础，熟后生巧，争奇斗妍，再学些书法理论知识与实践相结合，认真系统学习，必须基础扎实……使欣赏书作人士，会自然留恋忘返，久久倪香，如兰亭沉酿之酒，是为传统之书法，美不胜收……认为以“妍为美好”董其昌为代表，奸滑媚骨……历来不认为是正统……最先招人眼，初观很喜人，最后欣赏者跑光。
书法中的＂以拙为美＂和＂以妍为美＂是两种不同的形式风格。各有所长无锡恒鑫配资，各有所用，古人用什么形式写字的都有。都有让后人学习的地方。
个人认为不同的地方用不同的字最好。比如明清时期一般牌扁都写的很浑厚有力，让人看着很舒服，如果把牌扁写的娇美清秀挂在门口让人会有不一样的感觉。
当然不同的场所也可以用。比如娱乐场所用一些不同的字体更能显出场所的特点。
个人认为＂以拙为美＂和“以妍为美＂同等重要。两种笔法都是前人留下的保贵财富。
书法者如果过于追求＂拙劣＂和＂妍＂，其结果往往都不完美的。出色的书法家，应是在取众人之长的基础上又发挥得淋漓尽致。这样的话，其作品必是＂拙＂、＂妍＂自然而完美的结合。说实在话，这样的书法家虽然是极少数，其作品也很难见到，但同时也是大众所期待的。
书法风格中到底是“以拙为美”好，还是“以妍为美”好？二种笔法哪一种更为传统？正如题主所提出的问题，“拙”和“妍”都是中国书法的风格之一。至于哪一种风格更为传统，严格来讲，这两种风格都是传统。由于中国地域辽阔，在北方，由于气候以及民族的生活习惯和审美不同，以拙为美占据了主流，而在南方恰好相反，妍美是一个主流。因此从书法风格的角度来说，拙和妍都是传统的风格，只不过是由于地域上的不同而产生审美方面的差异。
书法以拙为美多取法于魏碑和龙门石刻。拙不是笨拙，它代表的是一种质朴和原生态的美感。像大篆的书写风格、古隶的书写风格、魏碑的书写风格等。多见于前一种字体在演变后一种字体的这个过渡期间而出现的。
就如我所说的魏碑以及龙门石刻，其书体正是由隶书过渡到楷书的末期期间而出现的一种书体，在有些碑刻中隶意还比较浓厚，但同时也出现了现代楷书的一些特征，这种书体正是承前启后的面目出现。
妍美作为书法的主流则多取法魏晋时期的书风，在魏晋这个中国历史上的一个特殊时期，文人对自由的向往以及独立性意识增强，多崇尚隐士生活却又关心政事，常将此情感在书法作品中进行体现，自由却又受约束，正是那个时期的一个矛盾特点体现。
因此在书风上的表现妍美飘逸却又处于规矩之内。这正是那个时期的真是写照。
中国的书法艺术来源于自然与生活，自然和生活中的美在书法艺术中得以体现是多方面和多风格的，在现实中由于地域、生活习惯、人文等诸多的不同，会在某区域中以其中的一种为主流，但是，可以确定的一点就是：传统的书法风格是多样性的，并不唯一。
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