
崔建聪,别署点墨斋,编审。中国书法家协会会员、中国新闻出版书法家协会副主席兼山西分会主席、中华炎黄书画艺术研究院执行院长、中国楹联学会名誉理事兼书艺委委员、中国大风堂艺术研究院常务副秘书长、山西省楹联艺术家协会副主席、山西老年书画家协会副主席、山西省教育学会书法教育专业委员会副会长;西安外国语大学中文学院特聘教授。
《光明日报》《中国新闻出版报》《中国文化报》《中国美术家》《人民文艺家》《文化产业》《名家名作》等报刊以及央视书画频道、新浪书画频道、中国艺术名家、中国书画家影像网、华人文艺家等媒体专题刊发介绍其书法、篆刻作品。
出版有《点墨斋书迹》《天心圆月自从容》《点墨抒怀——崔建聪书法新作》。
爽爽风神气自闲
——崔建聪先生的书法艺术
展开剩余87%在中国古典哲学中,《周易》最早提出“一阴一阳之谓道”,将“乾”归为阳刚(天行健君子以自强不息),如高山般伟岸进取;“坤”归为阴柔(地势坤君子以厚德载物),如流水般包容温婉,强调二者刚柔相推而生变化,是万物美的本源。刘勰《文心雕龙》首次将“刚柔”之美应用于文艺批评,区分文风的刚健与柔婉。阳刚美壮气夺人,如万壑争流;阴柔美穆若清风,似雾谷朦胧。后期的宋词亦被划分为“豪放派”与“婉约派”。到了清代,桐城派的姚鼐描述“壮美”如崇山峻崖,以磅礴力量震撼人心;“柔美”则如幽林曲涧,以清新蕴藉引人遐思。至董香光《画禅室随笔》分出了绘画的“北宗”“南宗”与书法的“碑学”“帖学”,更明确将书画审美的“雄健豪放”与“清远淡雅”分野。当代三晋书坛崔建聪先生的书法,以其温润流畅的笔墨,从容自然的气韵,成为“柔美”范畴的典型注脚。田树苌先生曾赞:右军风神看建聪。其书风秀朗挺拔,典雅大方,行云流水,笔势飘逸。在他的笔下,无剑拔弩张的刚猛,却有“清水出芙蓉,天然去雕饰”的本真,笔墨流转间给人爽爽风神气自闲的审美享受,尽显传统文人的清风雅怀与书卷气息。
“二王”风骨与“松雪”雅韵的当代传承
学书之法,在乎师古。书法艺术之传承,唯以经典为基,方能登高望远。建聪先生深谙此道,其书艺取法乎上,直溯魏晋,以“二王”风骨为宗,兼收赵松雪之雅韵,在传统帖学的深度研习中熔铸出独属自己的艺术语言。
中锋为骨、刚柔相济的用笔。王羲之有言:“力圆则润,势疾则涩”,建聪先生之笔法深得此中三昧。其自幼从柳楷入道,打下坚实中锋功底,使线条兼具“瘦劲”与“温润”之质。观其行笔,提按顿挫自然有度,转折处圆融中含方劲。我曾拜读他的榜书作品“书从黄河来”,“书”字方圆互动,“从”字刚柔交替,“黄”字枯笔苍秀,“河”字爽利奔放,“来”字婉转婀娜,一波三折间尽显线条韵律之美。正如米芾所言“心即贮之,随意落笔,皆得自然”,崔氏笔墨正是如此,中锋行笔为主,侧锋辅之,使线条如棉裹铁,外柔内刚,流转中见沉着,温润中显清劲。田树苌先生亦称赞其书法“骨相清矍,仪态儒雅,温润娴静,明快隽丽”。
疏朗秀逸、欹正相生的结字。欧阳率更论结字“随字形大小,各有结体”,建聪先生之结字,既承二王一脉“欹正相生”之妙,又得松雪“宽绰秀美”之姿。于书法诸要素中,他特别地强调单字结构造型的美观大方。其结字多左低右高,点画之间呼应紧密,顾盼有情,字字疏密得当,收放自如,既无壅塞之弊,亦无松散之态,字内空间疏朗通透,一派萧散简远的魏晋风骨。
气脉贯通、疏密有致的章法。建聪先生作品之章法,无论条幅、扇面、斗方、对联,皆是在均匀的基调中去变化大小与疏密,将他对“静谧安闲、疏朗虚和”的审美追求通过字外空间的处理,表达到极致。观其“书妆台”在小雪节气所载元稹古诗中堂佳作,字与字之间牵丝连带干净自然,行与行之间错落有致,通篇文气畅达,章法净朗。明显见传统帖学手札之韵味,又具现代展示之张力,爽爽风神如此得见。
风格背后的修为与积淀
南朝谢赫《古画品录》将“气韵生动”列为第一准则,书法亦然。建聪先生之书,最动人处在气韵,其作“骨气与逸气并生,法度与风度共存”,尽显中和闲雅之气韵。此非独赖笔墨之功,更源于他深厚的书卷气与平和的人生态度,源于他几十年之积淀、阅历、修养、为人,以及儒道思想之浸润,雅俗观之体悟,是知行合一、内外兼修的必然结果。
观建聪先生笔墨,如与文人雅士对话,温雅谦和中透着几分从容不迫,恰如其作品集之名“天心月圆自从容”所彰显的人生境界。苏东坡曾言“书必有神、气、骨、肉、血,五者阙一,不为成书也”,研读细品建聪先生之作,虚和闲雅、书卷流芳,是为印证。
记得在“书妆台”发布500期时,建聪先生的母亲就以诗作叮嘱:“书妆台前赞扬声,自己掂量重和轻。书途漫长无止境,博采众长艺求精。”可见其家学深厚,家风严谨。在大学里,他系统研习了古典文学,于文山字海中汲取养分,书法学习上遍临“二王”、米芾、赵董等诸家名帖,博采众长,以为己用。他长期供职于新闻出版单位,在与他的交往中,我常能感知到他身为资深编审,常年与文字为伴,不仅深谙文字之“形”,更体悟汉字之“神”的先天优势。编辑工作的严谨求精,极易转化为其书法创作的审慎态度,这是作为编辑出版工作者一种自觉的文化态度。对待每一幅作品,他都审而后读,读而后书,解其文意,从而心手双畅,既悦己悦人,亦敬事敬人 。这种职业经历也让他得以遍览历代书画精品典籍,增加文化积淀,拓宽审美视野,也使其书法创作达到笔墨与文义相生,意境与内涵相融的高级状态。使他的书法超越单纯的技法展示,而成为“书以载道”的精神载体。
关于建聪先生的书风,如果更深层地探究,那必然是植根于儒家思想和老庄哲学的共同智慧。儒家“中和美”的理念,令其作品“不激不励,风规自远”;老庄“散淡沉静”的精神追求,又使其笔墨拂去浮华,归于平淡,流露出从容自在之姿。这种精神内核,还体现在他曾与介子平先生讨论过的“雅俗观”中。面对赵孟頫书风的雅俗之争,他坚守“书有雅俗,品味所在”。 观其作品,既保持着传统古典帖学的雅正,又不失扎根生活,接近大众的亲和,做到了雅而不孤,俗而不俗。
回归本真的价值参照
在当今展厅时代的书法语境下,建聪先生的作品也许并不能瞬间夺人眼球,给人刺激,反而是另一种淡雅舒缓,那正是一股清流独映。项穆《书法雅言》云:“书有三戒:初学分布,戒不均与欹;继知规矩,戒不活与滞;终能纯熟,戒狂怪与俗。”当我们关照建聪先生的书法实践,不恰恰是对这一古训的践行?他于纯熟之后能坚守初心,不狂怪亦不艳俗,于传承中谋发展,这与当下时风过度追求外在形式的夸张和视觉冲击,导致书写制作化、创作套路化、情感空洞化而背离书法本质是截然不同的。
建聪先生始终坚守着 “书写是第一性的,笔法是第二性的”创作理念,主张“写心”而非“炫技”,于书道正脉为一大功德!书法国粹之魅力永恒,不在形式的夸张,而在内涵的深厚;不在视觉的冲击,而在韵味的悠长;不在尺幅的巨大,而在心怀的宽广。建聪先生的探索实践,在呼唤书法回归本真的道路上,不应该成为一个有现实意义的价值参照吗?
(作者简介:孙晓光,九三学社中央书画院研究员,参与编写全国大学生艺术类公共课教材《书法鉴赏》)
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